Article Translated By Simon Krimms 記事翻訳者：サイモン クリムズ
これはThe Noticerのオリジナルの英語記事の翻訳です。
日本は東ドイツに少し似ています。無限の可能性を秘めていますが、敵によって抑制されなければなりません。第二次世界大戦後、日本が世界経済を支配できなかった唯一の理由は、リチャード・ニクソンが中国を工業化し、「国際金融」が不動産バブルを作り出し、1990年代に日本経済を崩壊させたからです。第二次世界大戦後、ドイツ国民が「アメリカ人」の心理学者によってモルモットのように実験されていた一方で、日本は西洋人にとって文化的に異質で理解不能であったため、より国家主義的な精神を維持することができました。そのため、真珠湾攻撃に成功し、アジアを征服した同じ有能な人々が、国を運営し、世界産業のリーダーへと変貌させるために再任されました。
第二次世界大戦前、日本人が西洋から取り入れ改良した多くのもののうちの 1 つが映画でした。アメリカやロシアと並んで、日本はおそらく映画という媒体における次に重要な革新者でした。スターウォーズなどのさまざまなハリウッドの大作は、黒澤明などの監督から大きな影響と物語を受け継いでいます。クリント・イーストウッドは、日本の侍映画をリメイクした一連の西部劇で有名になりました。ジャンル映画とは別に、日本はより高尚で詩的な映画製作の形成において極めて重要な役割を果たしました。タクシードライバーの脚本家であるポール・シュレイダーは、小津安二郎、ロベール・ブレッソン、カール・ドライヤーに焦点を当てた「映画における超越的スタイル」という独創的な本を執筆しました。巨匠小津安二郎 (および他の監督) による多くの古典的な映画は、アメリカによる東京の焼夷弾攻撃と日本の都市への核攻撃のために永遠に失われてしまった。
現存する最古の日本の写真は1857年のものです。市来四郎が撮影した、非常に尊敬された藩主・島津斉彬のダゲレオタイプ写真です。ダゲレオタイプは、銀メッキの銅板を鏡面仕上げに磨き上げ、表面に光に敏感になるように煙で処理して作られました。
第二次世界大戦後、日本の経済復興は、西洋製品の1対1のコピー、模造品を作ることから始まりましたが、すぐに独自の技術を開発し、改良していきました。日本がうまく築き上げた西洋の発明の1つはカメラです。第二次世界大戦前の日本にはすでに、ニコン、オリンパス、キャノンなど、さまざまなカメラメーカーがありました。日本は、ドイツと北欧で行われた戦前の革新を採用し、それをそのまま実行しました。1950年代から60年代にかけて、日本は西洋市場の鍵を手渡され、ペンタックス、コニカ、ミノルタ、マミヤ、ヤシカが世界的に有名になりました。レンズを通して測光する最初の一眼レフであるペンタックススポットマティックなどの名作は、数百万台売れました。ダイ・ハード、ライジング・サン、ブレードランナー、ブラック・レインなどの映画は、それぞれ独自の方法で、日本の経済力の高まりに対するアメリカ人の不安と賞賛の両方を表現しました。
カメラの高品質な機構だけでなく、日本は美しいレンズも作りました。日本の精密レンズは、他のどのレンズよりも、私たちの世界の見方を決定づけました。最高のカメラと言われていたスウェーデンのハッセルブラッドでさえ、今ではカールツァイスのレンズを捨ててフジノンのレンズを採用しています。iPhone が登場する前、日本の観光客が絶えず写真を撮っているという決まり文句が存在するのも不思議ではありません。日本は最新かつ最高のカメラ技術を絶えず生み出していたのです。これは最終的に、ソニーがゼネラルエレクトリックに取って代わり、任天堂がアタリを潰し、ビデオカメラ、テレビ、ビデオゲームシステムの世界を独占するまでに至りました。
コメディアンのパトリス・オニールがコメディ・セントラルのタフ・クラウドで「硬い子音」について語る
デジタルセンサーやスマートフォンカメラが登場する前、レンズの後ろには、おそらく写真撮影プロセスの中で最も神秘的で、錬金術的で、美しい側面がありました。それはフィルムネガです。アメリカのコダックと並んで、フィルム技術の次の大国は富士フィルムでしたが、どちらが優れているかについては終わりのない議論が続きました。コダックは実際には作られた名前で、何の意味もありませんでした。彼らはマーケティング会社を雇って最も成功する言葉を作り出しただけで、コメディアンがオチを作るときのように、硬い子音を選びました。「DCスナイパー」に関連して、黒人コメディアンのパトリス・オニールは、「K」の音で聞こえるという理由で、「シボレー」ではなく「ビュイックに乗ったニガー」というオチを使用しました。彼がテレビでそのジョークを言ったとき、テレビは自動車メーカーの名誉を傷つけないように「ニガー」ではなく「ビュイック」をビープ音で消しました。
逆に、富士は造語ではありません。意味があるのです。このフィルムは、芸術家や詩人にインスピレーションを与え、何世紀にもわたって巡礼の対象となってきた、ほぼ完全に対称的な活火山である富士山にちなんで名付けられました。富士は独自のフィルムストックを作成し、独自の色、粒子構造、特性を持っています。皆さんのお気に入りの映画や写真の多くは、富士フィルムを使用して制作されました。現在の富士フィルムの状態は流動的であり、第 4 次産業革命と物理メディアの破壊というグローバリストのアジェンダの影響を受けています。これは、需要の増加 (フィルムは現在本当に「流行」しています) にもかかわらず、新しいフィルムストックを開発するのではなく、Superia X-Tra 400 や魔法のような超飽和の Velvia および Provia スライドフィルムなどの既存のクラシックを段階的に廃止し始めたことを意味します。唯一の光明は、ポラロイドが残した空白を埋めたインスタントカラーアナログ写真である Fuji Instax の革新です。これは若者に受け入れられており、消費者市場が物理的なアナログ写真を望んでいるというシグナルであるはずです。私たちは人間であり、物質的なものを好みます。
『凱風快晴』は『赤富士』としても知られ、日本の画家葛飾北斎（1760-1849）による木版画で、1830年から1832年にかけて制作された富嶽三十六景シリーズの一部です。
フィルムは魔法です。フィルムのさまざまな美学は他に類を見ないもので、デジタル時代にのみ模倣されています。しかし、その模倣のほとんどには意味も価値もありません。過酷で醜いデジタル画像を口当たりの良いものに変える Instagram のフィルム グレイン フィルターの人気は、フィルムの時代を超えた美学の証です。HD ビデオがフィルムに登場したとき、撮影監督はそれを嫌っていました。無味乾燥な画像を柔らかくするために、重いフィルターを適用しなければならなかったからです。これらのコンピューター チップ センサーは、セルロイド ネガに光が触れ、洗礼のように化学薬品の浴槽で化学的に生命を吹き込まれるという微妙な拡散と魔法のプロセスに比べると、女性を醜く見せただけです。乳剤の層があるように、これには多くの哲学的および人間的な層があります。労働はすべての価値の源であるとよく言われます。何かが簡単で、豊富で、馬鹿にも易しいものになると、それはもはやそれほど価値がありません。そして、それが写真に起こったことです。スマートフォンだけでなく、新しいフィルムやラボ処理を必要とせずに無限のショットを撮ることができる DSLR もそうです。この魔法のような人間のプロセスは、Instagram のフィルターやデジタル ソフトウェアで完全に置き換えることはできません。その意味と内容はまったく異なります。
ミケランジェロ・アントニオーニ監督による 1966 年の影響力のある映画「欲望」のワンシーン。デビッド・ヘミングスがニコン F を使用してヴェルシュカ・フォン・レーンドルフを撮影しています。
写真に本質的な価値と意味を持たせたいですか？フィルムで撮影を始めましょう。いつも写真を撮られている美しいモデルは、より大きくて頑丈な金属製のアールデコ調のフィルムカメラを使用する写真家に、はるかに感銘を受け、興味を持ちます。フィルムの巻き上げ、メカニズム、その音が、女性たちを二度見させます。他に何もないとしても、それは会話のきっかけになります。昔ながらのフィルムカメラは、女性が最も美しく魅力的に描かれていた古典的な映画からそのまま出てきたように見えます。モデルはこれらのデバイスの背後にあるエンジニアリングと技術的な側面を知らないかもしれませんが、女性は名声、独自性、価値に対して鋭い感覚を持っています。すべてのショットのフィルムとラボ処理にお金をかけているという事実は、人間の被写体への本当の投資です。女性は写真を撮られるのが大好きで、それはとても嬉しいことですが、誰かが自分のイメージをフィルムに収めるのはまた別の話です。そうです、フィルムで撮影すると女性になります。
ノーム・マクドナルドは、過剰なデジタルの利便性が写真の価値をいかにして殺したかを簡潔に説明する。
日本人はまじめで素晴らしい国民です。第二次世界大戦以来、アメリカによる部分的な占領、国際金融業者やそれに関連する政策の対象となってきたにもかかわらず、彼らは民族的に均質で国家主義的なままです。確かに、近代性とグローバリズムの問題は常に忍び寄ってきて、日本人であることを破壊しようとしています。「アメリカの」ブラックストーンは、日本のアニメに5億ドルを投資し、おそらくそれをゲイでアフリカ風に変えようとしています。しかし、今のところ、この先進国は、絶え間ない未来主義と古代の伝統の間で不気味なバランスを保っています。古い考えや美学は、現代文化と調和して共存しています。ある意味では、技術的進歩のために、彼らは近代性がもたらす最悪の事態に苦しんできました。インターネットやビデオゲームに夢中になって部屋から出ようとしない子供たちは、1990年代に最初に日本の現象として現れました。彼らはまた、文字通りポッドでの生活を生み出しました。したがって、日本は近代主義のパイプラインのさらに先にあるため、近代世界に対する反動運動が最初にそこで現れるのは当然のことです。このように、技術的に非常に進歩しているにもかかわらず、日本ではフィルムで撮影するという根強いサブカルチャーが今でも存在し、若者の間で成長しています。
新しい「ペンタックス17」は、数十年ぶりに作られた本格的なアナログフィルムカメラです。
ペンタックスの登場です。ペンタックスは、何年にも亘って初めての全く新しいフィルムカメラを作成するという大胆な一歩を踏み出しました。これはあなたが思っているよりもはるかに困難でした。それは、再び月面に着陸しようとしているのに、1960年代以前の技術しか使用できないようなものです。デジタル技術に100％焦点を当てている業界で、この精密機械製品には膨大な量の研究開発が投入されました。この野心的なプロジェクトの設計を手伝うために、日本の引退した先人達が呼び戻されました。引退した侍の達人が次の世代に知恵を伝えるようなものです。
これは単に古いモデルを掘り起こして作り直したものではなく、新鮮な視点で完全に新しくなったものです。ペンタックス 17 は、通常サイズの写真を 2 つに分割し、フィルム 1 本から得られるショットの量を 2 倍にする縦型の「ハーフ フレーム カメラ」というユニークなポジションを獲得しました。フィルムの購入と現像はより高価になったため、ショットの量を 2 倍にできるのは便利です。横型ではなく縦型なので、ソーシャル メディアでの共有に最適です。これは、アナログの錬金術的素材を物理的およびデジタル領域に注入し、現代世界に対する反乱となります。ソーシャル メディアやレンガとモルタルのアート ギャラリーの文化的な戦場における美的挑戦者です。また、並んでいる縦型画像は通常、ラボから 2 つの画像が結合されたディプティクとして返され、新しいアナログ ミームの形式と表現モードが生まれました。
ベルギーの写真家 ivophoto が Kodak Gold 200 で撮影した Pentax 17「ディプティク」
レビューは届いており、非常に好意的です。ペンタックス 17 はよくできており、レンズはシャープで、ポイント アンド シュート スタイルのフィルム カメラを改良したいくつかの最新機能があります。露出設定は優れています。しかし、ペンタックス 17 の将来はレビューに左右されるのではなく、若者がこれを使って何をするかによって運命が決まるでしょう。縦型で、ディプティクのオプションがあり、白黒、スライド フィルム、赤外線、T グレインなど、それぞれの特徴を持つ 35mm フィルムを使用して画像を作成できます。人々の冷凍庫には希少で生産中止になったフィルム ロールが保管されており、カメラを使用する前から多くのクリエイティブな選択を行うことができ、可能性は無限です。私はすでに他のよりプロフェッショナルなフィルム カメラを所有していますが、この新しいカメラをテストするために購入しました。とても楽しく、そのシンプルさは解放感があります。私はどこにでも持っていき、誰もがこれで写真を撮ってもらいたいと思っています (特に女性)。
フィルムでの撮影は難しすぎるように聞こえますか？まずはこの新しいペンタックス 17 から始めましょう。このカメラは、使いやすいと同時に高品質のカメラであるように設計されています。完璧なバランスです。フィルムを現代的なスタイルで撮影し、このカメラの新しい特性を利用することができます。1800 年代から存在している技術を使ってアートを作る若いデジタル ネイティブは、年配の人々が当然のこととして受け入れ、進歩し、無視してきたものに新鮮な目で向き合うことになります。iPhone で無限に雲の写真を撮っている団塊の世代の皆さん、先に進んでください。若い人たちは自然にこの時代を超越した技術の新しい使い方を見つけ、独自の工夫を加えて、マニュアルには記載されていないことを試すでしょう。ティーンエイジャーはすでに富士フイルムのチェキを受け入れていますが、適切な 35mm ネガで撮影することで、新しい世代にははるかに多くのクリエイティブなオプションが与えられます。
写真家ジェイソン・ラウがイルフォード イルフォカラー 400 ヴィンテージ トーンで撮影したペンタックス 17「ディプティク」
アメリカには、このカメラとさまざまなフィルムストックをすでに実験している芸術的ナショナリストのグループが少なくとも 1 つあります。私は初期の成果のいくつかを目にしましたが、素晴らしいものでした。この画像がまもなくミームで見られるようになるでしょう。特定のテーマの描写方法に新しい命を吹き込むことになるでしょう。私たちのプロパガンダは、新たな実質的なエッジを持つことになります。そして、このカメラに対する幅広い右派の立場は、全面的に受け入れられるべきです。シンセウェーブやファッショウェーブの質感本能の中に、その種はすでに存在しています。若者は、デジタル ビデオに VHS フィルターやグリッチを適用して、より個性的な映像に仕上げています。しかし、今こそ、より本物になり、真の美的旅に出る時です。私たちは、優れたアナログ美学を大切にしなければなりません。
写真を撮るのも面倒な人が多い中、AI に何もないところから何かを作り出すよう頼むのではなく (うんざり)、私たちは完全に逆の方向に進む必要があります。私たちは、弱気なポッド居住者に衰退するわけにはいきません。フィルム写真が取って代わられたことはありません。インド人がぬるい Uber Eats を配達してくれるように、より安くて便利な代替手段が提示されただけです。私たちは画像の価値を下げ始め、その過程でより怠惰な消費者になりました。私たちがよく「文化の終焉」または芸術の衰退と表現するものが、フィルムや物理的なものよりもデジタルとバーチャルなものが採用されたことと相関していることは、驚くべきことではありません。ここでのメッセージは、メディアなのです。
この製品が実用化されれば、メーカーから新しいフィルムの選択肢（カメラと新しいフィルムの両方）が次々と生まれ、芸術史の流れが変わるでしょう。市場にシグナルを送らなければ、精神的なコントロールグリッドを強化する50台目のiPhoneしか提供されないでしょう。文化を取り戻すには、芸術や美しさとは何かを定義するのが私たちの仕事です。これは、画像を構成する物質、つまり、単なる無味乾燥な描写以上のものを思い起こさせる色、質感、物理的性質から始まります。各フィルムの粒子構造と深い謎は、アーティストが遊ぶためのパレットです。反体制右派が誇りにしていることの1つは、衝動を制御できることです。ラボで現像してスキャンするまで、どのように見えるかわからない写真を忍耐強く撮るには、洗練された人が必要です。それは健康的な遅延満足です。欲求を先延ばしにできないのは動物の特性です。あなたは人間なのでしょうか?
ペンタックス 17 ディプティクは、イルフォード HP5 プラス 400 白黒フィルムを使用してブノワ ピンチョンが撮影しました。
英国のイルフォード社も、ハーマン「フェニックス」と名付けられた、何年ぶりかの全く新しいカラーフィルムを製造した。ゼロから新しいフィルムを開発するのは大変な作業だが、この新しい琥珀色のフィルムは、赤をショットガンのように飛び出させ、写真家に世界を見るためのバラ色のメガネを与えている。これは、伝説的なイルフォードのモノクローム製品が今も繁栄している中で、白黒フィルムを支配する英国の伝統を強化するものだ。米国のコダック社も、エクタクローム100でスライドまたは「ポジ」フィルムを復活させ、より芸術的な実験を可能にした。ペンタックスは、保証のない中古品を買わなくて済むように、フィルムカメラを復活させている。ペンタックス、コダック、イルフォード、富士、これらの企業はすべて、それらを作った国によって定義されており、その根底にあるのは国家の誇りである。
今は、現代のデジタル世界に写真で反抗し、瞑想的な何かを追求するのに最適な時期です。これは洞窟に住むことではなく、識別することです。エリートになる時です。芸術的に差別化を図り、物事の価値を認め、デジタル画面のない瞬間を楽しみ始めなければ、私たちはゴイスロップを食べ、ゴイテックを使用する他のすべての人と同じくらい悪いです。あなた自身とあなたの人々のために、最高品質の美学に投資してください。可能な限り最も実質的で創造的な方法で、私たちの世界の美しさを記録し、表現してください。
